#31: Hilma af Klint, la pionera del arte abstracto

Natanya Blanck — Tue, 17 Oct 2023 04:45:01 +0000

Desconocida por 70 años

Hilma af Klint fue una pintora y mística sueca cuya obra singular e innovadora permaneció prácticamente escondida durante décadas hasta que el Museo Guggenheim de Nueva York en 2018, presentó la muestra “Pinturas para el futuro” lanzando su nombre a la fama mundial de la noche a la mañana.

¿Qué es lo que la hace tan especial, a ella y a su obra?

Obras dictadas por un ser trascendental

Nació en Estocolmo, Suecia, en 1862. En 1887, se convirtió en una de las primeras egresadas de La Real Academia Sueca de las Artes; en ese entonces una de las pocas que admitía mujeres.

Interesada en temas esotéricos, formó con 4 amigas artistas, el grupo “Las Cinco” que se reunía semanalmente para discutir temas ocultos y llevar a cabo sesiones con el fin de establecer contacto con seres espirituales de un orden superior a quienes se referían como “Los Altos Maestros”.

En 1905 dijo haber recibido una comisión de uno de los Maestros, quien le ofreció ser su guía en la producción de la que se convertiría en su obra maestra. Sus amigas le aconsejaron rehusar. Temían que involucrarse en temas ocultos a ese nivel pudieran llevarla incluso a locura. Pero Hilma no las escuchó y dedicó varios años entre 1906 y 1915 a la creación de sus “Pinturas para el Templo”.

“Yo fui el medio por el cual las pinturas fueron creadas, sin dibujos preliminares y con gran fuerza. Yo no tenía idea de lo que debía representar y sin embargo trabajé rápida y segura, sin cambiar ni una sola pincelada” -Hilma af Klint

Las composiciones, que son en verdad extraordinarias, se caracterizan por un estilo único que revelan imaginación y creatividad ilimitadas y representan las diferentes etapas de la vida humana, infancia, juventud, edad adulta y vejez. En ellas, la artista experimentó con el color y la forma tratando de interpretar de manera visual el mundo oculto y enigmático que se le estaba revelando.

El lenguaje que utilizó es el que hoy conocemos como concreto o abstracto por medio del cual se representan conceptos, pensamientos y sentimientos sin reproducir lo que vemos con los ojos y no existía en esa época. Así de simple: NO existía. Ahora imagínense lo que significaba atreverse a crear algo completamente nuevo dentro de un mundo artístico con una larga historia, reglas establecidas y que además estaba dominado por artistas, galeristas y clientes varones.

Hilma, aun siendo mujer, había hecho carrera pintando paisajes y retratos tradicionales y posiblemente temía arriesgarlo todo diciendo abiertamente que estaba creando imágenes nunca antes vistas bajo la guía de un ser del más allá.

Hilma trabajó en estas piezas a escondidas y durante la noche, colocándolas sobre el suelo de su estudio.

Al contrario de Hilma, al artista ruso Vassily Kandinsky se le concedió el título de “el padre del arte abstracto”, después de que publicara en 1911 su ensayo “De lo Espiritual en el Arte”. En este explica que sus pinturas abstractas tienen el poder de trascender el mundo material, acceder al mundo interior de las emociones y evocar sentimientos espirituales en el espectador. En otras palabras, lo que Hilma ya había entendido y en lo que para entonces llevaba varios años trabajando.

Y es que af Klint sufrió discriminación de género por parte de clientes y colegas a pesar de haberse graduado de la universidad con honores. Además, el haber llevado por así decirlo, una ‘vida poco convencional’ seguramente hubiese jugado un papel importante en su estigmatización. Te recomendamos oír el episodio para enterarte de lo que la hacía poco convencional a los ojos de sus contemporáneos.

La realidad es que aunque posiblemente nunca lleguemos a saber por qué Hilma hizo las cosas como las hizo, no hay duda de que como mujer ella tenía que ser mucho más cuidadosa.

Además te contamos que en 1944, después de su muerte pocos días antes de cumplir 82 años, se descubrió que Hilma había dejado instrucciones detalladas para que su obra completa que consta de 1,200 pinturas, 26,000 páginas escritas a máquina y 124 libretas con anotaciones a mano, pasara a manos de su sobrino que debía mantenerla guardada por un mínimo de 20 años.

Si quieres saber ¿qué fue lo que la llevó a tomar esa decisión? ¿Qué sucedió con las obras que permanecieron guardadas en una bodega por casi siete décadas? Si quieres enterarte de cómo su “descubrimiento” está cambiando la historia del arte como la conocemos. Y sobre todo, si hemos despertado tu curiosidad acerca de la fascinante vida de esta artista, entonces ve al principio de la página y dale play al episodio. No te vas a arrepentir.

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Bibliografía del episodio

https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery

Iris Müller-Westermann, “Paintings for the Future: Hilma af Klint—A Pioneer of Abstraction in Seclusion,” in Hilma af Klint—A Pioneer of Abstraction, ed. Müller-Westermann with Jo Widoff (Stockholm: Moderna Museet; Oftfildern, Germany: Hatje Cantz, 2013), p. 38.

Anna Maria Svensson, “The Greatness of Things: The Art of Hilma af Klint,” in Hilma af Klint, ed. John Hutchinson, exh. cat. (Dublin: Douglas Hyde Gallery, 2005), p. 17.

Julia Voss, Hilma af Klint, a biography. (Chicago, The U of Chicago Press, 2022).

https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple

https://www.rnz.co.nz/national/programmes/saturday/audio/2018823233/jennifer-higgie-the-astonishing-re-emergence-of-hilma-af-klint

https://www.culturagenial.com/es/arte-abstracto/

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hilma-af-klint-artista-que-pinto-arte-abstracto-antes-que-kandinski_19427

https://www.artgallery.nsw.gov.au/artboards/hilma/the-swan/

https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple

La definición de ‘lo esotérico’ es de https://dle.rae.es/esot%C3%A9rico

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#30: El descubrimiento de la tumba y la maldición de Tutankamón

Natanya Blanck — Fri, 16 Jun 2023 04:46:57 +0000

La maldición de Tutankamón es una leyenda popular que se ha mantenido durante décadas. Se dice que aquellos que participaron en la excavación y apertura de la tumba del faraón egipcio Tutankamón, en 1923, sufrieron una serie de desgracias y misteriosas muertes.

Para arqueólogo británico Howard Carter había pasado seis años excavando en el Valle de los Reyes en Egipto, cuando su mecenas el quinto conde de Carnarvon anunció que la temporada de invierno de 1922-23, sería la última que estaba dispuesto a financiar. El trabajo comenzó el 2 de noviembre y sólo 2 días después los trabajadores desenterraron lo que parecía ser un peldaño! Al continuar excavando comprobaron que era en efecto el primer peldaño de una escalinata que llegaba, tierra abajo, a una entrada de barro cerrada con sellos en escritura jeroglífica. Uno de esos sellos llevaba el nombre de Tutankamón.

“Ve usted algo?”

“Sí, veo cosas maravillosas!”

Al abrir la tumba y esperar a que sus ojos se empezaron a acostumbrar a la falta de luz, el arqueólogo pudo vislumbrar cientos de objetos apilados unos encima de otros.

Había literas de oro, carros de combate desarmados y joyas incrustadas con piedras preciosas, figuras de deidades hechas de cerámica y piedra que acompañarían al faraón en su viaje a la vida eterna, y dos guardias de madera pintada para protegerlo.

La máscara mortuoria

La máscara mortuoria cubría el rostro de la momia del faraón es una espectacular pieza de oro sólido incrustada con piezas de vidrio y piedras semi preciosas.

Representa el rostro impasible, sin emociones, del monarca.

Es un rostro idealizado, perfectamente simétrico.

Oye el episodio para enterarte del significado de los demás elementos de la máscara.

Egiptomanía

El descubrimiento de la tumba marcó el principio de la egiptomanía que se manifestó en todos los aspectos de la vida cultural y social de la década de los 20. Se produjeron joyas, ropa, muebles y telas con motivos egipcios.