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	<title>café nocturno Archives - Historias de Arte en Podcast</title>
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	<description>Todo acerca de sus obras de arte favoritas</description>
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	<title>café nocturno Archives - Historias de Arte en Podcast</title>
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	<item>
		<title>#31: Hilma af Klint, la pionera del arte abstracto</title>
		<link>https://www.historiasdearte.com/31-hilma-af-klint-la-pionera-del-arte-abstracto/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Natanya Blanck]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 17 Oct 2023 04:45:01 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Abstracción]]></category>
		<category><![CDATA[Arte abstracto]]></category>
		<category><![CDATA[Arte concreto]]></category>
		<category><![CDATA[Arte Polémico]]></category>
		<category><![CDATA[Artistas del Siglo Veinte]]></category>
		<category><![CDATA[Artistas Mujeres]]></category>
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		<category><![CDATA[Movimientos de Arte]]></category>
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		<category><![CDATA[café nocturno]]></category>
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		<category><![CDATA[Impresionismo]]></category>
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		<category><![CDATA[van gogh]]></category>
		<category><![CDATA[Vincent]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Sus colores son una expresión de sus sentimientos. Van Gogh elige su paleta de manera que esta exprese lo que él siente.  El método es muy subjetivo y ademas muy innovador: nadie pintaba así en ese momento! </p>
<p>The post <a href="https://www.historiasdearte.com/31-hilma-af-klint-la-pionera-del-arte-abstracto/">#31: Hilma af Klint, la pionera del arte abstracto</a> appeared first on <a href="https://www.historiasdearte.com">Historias de Arte en Podcast</a>.</p>
]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<h4 class="wp-block-heading">Desconocida por 70 años</h4>



<p>Hilma af Klint fue una pintora y mística sueca cuya obra singular e innovadora permaneció prácticamente escondida durante décadas hasta que el Museo Guggenheim de Nueva York en 2018, presentó la muestra “Pinturas para el futuro” lanzando su nombre a la fama mundial de la noche a la mañana.</p>



<h4 class="wp-block-heading">¿Qué es lo que la hace tan especial, a ella y a su obra?</h4>



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<div class="wp-block-media-text__content">
<h5 class="wp-block-heading">Obras dictadas por un ser trascendental</h5>



<p>Nació en Estocolmo, Suecia, en 1862. En 1887, se convirtió en una de las primeras egresadas de La Real Academia Sueca de las Artes; en ese entonces una de las pocas que admitía mujeres.</p>



<p>Interesada en temas esotéricos, formó con 4 amigas artistas, el grupo “Las Cinco” que se reunía semanalmente para discutir temas ocultos y llevar a cabo sesiones con el fin de establecer contacto con seres espirituales de un orden superior a quienes se referían como “Los Altos Maestros”.</p>



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<div class="wp-block-media-text alignwide has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile">
<div class="wp-block-media-text__content">
<p>En 1905 dijo haber recibido una comisión de uno de los Maestros, quien le ofreció ser su guía en la producción de la que se convertiría en su obra maestra. Sus amigas le aconsejaron rehusar. Temían que involucrarse en temas ocultos a ese nivel pudieran llevarla incluso a locura. Pero Hilma no las escuchó y dedicó varios años entre 1906 y 1915 a la creación de sus “Pinturas para el Templo”.</p>
</div>
<figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="1024" height="1024" class="wp-image-1712 size-full" src="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-1024x1024.jpg" alt="" srcset="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-1024x1024.jpg 1024w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-300x300.jpg 300w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-150x150.jpg 150w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-768x768.jpg 768w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-500x500.jpg 500w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-400x400.jpg 400w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-700x700.jpg 700w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7-480x480.jpg 480w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/7.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
</div>



<p><em>“Yo fui el medio por el cual las pinturas fueron creadas, sin dibujos preliminares y con gran fuerza. Yo no tenía idea de lo que debía representar y sin embargo trabajé rápida y segura, sin cambiar ni una sola pincelada”</em> -Hilma af Klint</p>



<p>Las composiciones, que son en verdad extraordinarias, se caracterizan por un estilo único que revelan imaginación y creatividad ilimitadas y representan las diferentes etapas de la vida humana, infancia, juventud, edad adulta y vejez. En ellas, la artista experimentó con el color y la forma tratando de interpretar de manera visual el mundo oculto y enigmático que se le estaba revelando.</p>



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<p>El lenguaje que utilizó es el que hoy conocemos como <strong>concreto</strong> o <strong>abstracto</strong> por medio del cual se representan conceptos, pensamientos y sentimientos sin reproducir lo que vemos con los ojos y no existía en esa época. Así de simple: NO existía. Ahora imagínense lo que significaba atreverse a crear algo completamente nuevo dentro de un mundo artístico con una larga historia, reglas establecidas y que además estaba dominado por artistas, galeristas y clientes varones.</p>



<p>Hilma, aun siendo mujer, había hecho carrera pintando paisajes y retratos tradicionales y posiblemente temía arriesgarlo todo diciendo abiertamente que estaba creando imágenes nunca antes vistas bajo la guía de un ser del más allá.</p>



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<figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" class="wp-image-1721 size-full" src="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-819x1024.png" alt="" srcset="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-819x1024.png 819w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-240x300.png 240w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-768x960.png 768w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-500x625.png 500w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa-384x480.png 384w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/El-Cisne-serie-completa.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>
<div class="wp-block-media-text__content">
<h5 class="wp-block-heading">Hilma trabajó en estas piezas a escondidas y durante la noche, colocándolas sobre el suelo de su estudio.</h5>



<p>Al contrario de Hilma, al artista ruso Vassily Kandinsky se le concedió el título de “el padre del arte abstracto”, después de que publicara en 1911 su ensayo “De lo Espiritual en el Arte”. En este explica que sus pinturas abstractas tienen <strong>el poder de trascender el mundo material, acceder al mundo interior de las emociones y evocar sentimientos espirituales en el espectador.</strong> En otras palabras, lo que Hilma ya había entendido y en lo que para entonces llevaba varios años trabajando.</p>



<p>&nbsp;</p>
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</div>



<p>Y es que af Klint sufrió discriminación de género por parte de clientes y colegas a pesar de haberse graduado de la universidad con honores. Además, el haber llevado por así decirlo, una ‘vida poco convencional’ seguramente hubiese jugado un papel importante en su estigmatización. <em>Te recomendamos oír el episodio para enterarte de lo que la hacía poco convencional a los ojos de sus contemporáneos. </em></p>



<p>La realidad es que aunque posiblemente nunca lleguemos a saber por qué Hilma hizo las cosas como las hizo, no hay duda de que como mujer ella tenía que ser mucho más cuidadosa. </p>



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<figure class="wp-block-image size-full is-resized is-style-default"><img loading="lazy" decoding="async" width="800" height="516" class="wp-image-1723" style="aspect-ratio: 1; width: 280px; height: auto;" src="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516.jpg" alt="" srcset="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516.jpg 800w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516-300x194.jpg 300w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516-768x495.jpg 768w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516-500x323.jpg 500w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2023/10/hilma-af-klint_e1f78d89_230414233045_800x516-744x480.jpg 744w" sizes="auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px" />
<figcaption class="wp-element-caption">Además te contamos que en 1944, después de su muerte pocos días antes de cumplir 82 años, se descubrió que Hilma había dejado instrucciones detalladas para que su obra completa que consta de 1,200 pinturas, 26,000 páginas escritas a máquina y 124 libretas con anotaciones a mano, pasara a manos de su sobrino que debía mantenerla guardada por un mínimo de 20 años.<br /><br />Si quieres saber ¿qué fue lo que la llevó a tomar esa decisión? ¿Qué sucedió con las obras que permanecieron guardadas en una bodega por casi siete décadas? Si quieres enterarte de cómo su &#8220;descubrimiento&#8221; está cambiando la historia del arte como la conocemos. Y sobre todo, si hemos despertado tu curiosidad acerca de la fascinante vida de esta artista, entonces ve al principio de la página y dale play al episodio. No te vas a arrepentir.</figcaption>
</figure>
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</div>



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</div>



<h4 class="wp-block-heading">Bibliografía del episodio</h4>



<p><a href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery">https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery</a></p>



<p>Iris Müller-Westermann, “Paintings for the Future: Hilma af Klint—A Pioneer of Abstraction in Seclusion,” in Hilma af Klint—A Pioneer of Abstraction, ed. Müller-Westermann with Jo Widoff (Stockholm: Moderna Museet; Oftfildern, Germany: Hatje Cantz, 2013), p. 38.</p>



<p>Anna Maria Svensson, “The Greatness of Things: The Art of Hilma af Klint,” in Hilma af Klint, ed. John Hutchinson, exh. cat. (Dublin: Douglas Hyde Gallery, 2005), p. 17.</p>



<p>Julia Voss, Hilma af Klint, a biography. (Chicago, The U of Chicago Press, 2022).</p>



<p><a href="https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple">https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple</a></p>



<p><a href="https://www.rnz.co.nz/national/programmes/saturday/audio/2018823233/jennifer-higgie-the-astonishing-re-emergence-of-hilma-af-klint">https://www.rnz.co.nz/national/programmes/saturday/audio/2018823233/jennifer-higgie-the-astonishing-re-emergence-of-hilma-af-klint</a></p>



<p><a href="https://www.culturagenial.com/es/arte-abstracto/">https://www.culturagenial.com/es/arte-abstracto/</a></p>



<p><a href="https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hilma-af-klint-artista-que-pinto-arte-abstracto-antes-que-kandinski_19427">https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hilma-af-klint-artista-que-pinto-arte-abstracto-antes-que-kandinski_19427</a></p>



<p><a href="https://www.artgallery.nsw.gov.au/artboards/hilma/the-swan/">https://www.artgallery.nsw.gov.au/artboards/hilma/the-swan/</a></p>



<p><a href="https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple">https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/paintings-for-the-temple</a></p>



<p>La definición de ‘lo esotérico’ es de <a href="https://dle.rae.es/esot%C3%A9rico" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://dle.rae.es/esot%C3%A9rico</a></p>



<p>&nbsp;</p>
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			</item>
		<item>
		<title>#12: Vincent Van Gogh: el color de sus emociones</title>
		<link>https://www.historiasdearte.com/vincent-van-gogh-historias-de-arte-en-podcast/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Natanya Blanck]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 23 Apr 2021 14:07:20 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Artistas del Siglo Veinte]]></category>
		<category><![CDATA[Artistas Trágicos]]></category>
		<category><![CDATA[El arte más famoso]]></category>
		<category><![CDATA[Los más escuchados]]></category>
		<category><![CDATA[Movimientos de Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Post Impressionismo]]></category>
		<category><![CDATA[Temporada 02]]></category>
		<category><![CDATA[Todos los Episodios]]></category>
		<category><![CDATA[café nocturno]]></category>
		<category><![CDATA[colores]]></category>
		<category><![CDATA[girasoles]]></category>
		<category><![CDATA[Impresionismo]]></category>
		<category><![CDATA[Noche estrellada]]></category>
		<category><![CDATA[sentimientos]]></category>
		<category><![CDATA[van gogh]]></category>
		<category><![CDATA[Vincent]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Sus colores son una expresión de sus sentimientos. Van Gogh elige su paleta de manera que esta exprese lo que él siente.  El método es muy subjetivo y ademas muy innovador: nadie pintaba así en ese momento! </p>
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]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<h4 class="wp-block-heading">Expresó sus sentimientos por medio de los colores</h4>



<p>Van Gogh eligió su paleta de manera que esta expresara lo que él sentía.  Su método era muy subjetivo y además muy innovador: nadie pintaba así en ese momento! Este genio del arte se alejó por completo de la idea de usar la superficie pictórica para recrear una realidad visual, y la usó para representar su realidad interior.</p>



<h4 class="wp-block-heading">Más de 2,000 obras en 10 años</h4>



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<div class="wp-block-media-text__content">
<h5 class="wp-block-heading">Empezó a pintar con 27 años y murió a los 37.</h5>



<p>Durante una carrera muy corta que duró solo una década, Van Gogh produjo alrededor de 2,000 obras. Entre ellas están algunas de las pinturas más queridas de la historia.</p>



<p>También pintó no menos de 35 autorretratos en los que vemos su cabello rojizo y sus ojos azules, tristes e intensos.</p>
</div>
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<p>En <em>Habitación en Arle</em>s de 1888, Vincent nos muestra su pequeña habitación en la que vemos una ventana cerrada, una mesita con sus cosas de aseo, una cama y dos sillas de madera. De las paredes cuelgan su toalla, un espejo y varias de sus pinturas. En una carta dirigida a Theo el artista explicó que en esta obra quería que los colores que utilizó expresaran la sensación de tranquilidad y reposo absoluto que sentía cuando estaba en su habitación.</p>
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<figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" class="wp-image-745 size-full" src="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-1024x1024.jpeg" alt="" srcset="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-1024x1024.jpeg 1024w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-300x300.jpeg 300w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-150x150.jpeg 150w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-768x768.jpeg 768w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-500x500.jpeg 500w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-1140x1140.jpeg 1140w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-400x400.jpeg 400w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-700x700.jpeg 700w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh-480x480.jpeg 480w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/The-Bedroom-at-Arles-Vincent-Van-Gogh.jpeg 1400w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>
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<p>Con <em>Café Nocturno,</em> Vincent quiso expresar lo que sería la presencia del infierno en la Tierra.</p>



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<figcaption class="wp-element-caption"><em>Café nocturno, </em>1888 (Galería de Arte de Yale University)</figcaption>
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<p>Las cartas del artista, algunas en francés y otras en holandés, revelan a un hombre de gran inteligencia y claridad intelectual. Además se mantenía al tanto de las innovaciones artísticas más avanzadas y articulaba perfectamente sus opiniones acerca de ellas.</p>



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<figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="810" height="1024" class="wp-image-744 size-full" src="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-810x1024.jpeg" alt="Sunflowers - Vincent Van Gogh" srcset="https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-810x1024.jpeg 810w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-237x300.jpeg 237w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-768x971.jpeg 768w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-500x632.jpeg 500w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh-380x480.jpeg 380w, https://www.historiasdearte.com/wp-content/uploads/2021/04/Sunflowers-Vincent-Van-Gogh.jpeg 1085w" sizes="auto, (max-width: 810px) 100vw, 810px" /></figure>
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<h5 class="wp-block-heading">Sus flores favoritos</h5>



<p>El sueño de Vincent de fundar una colonia de artistas donde todos vivieran y trabajaran juntos, desapareció cuando el único que respondió a su invitación fue Paul Gauguin. </p>



<p>Feliz ante la llegada inminente del francés que para entonces era ya conocido, Vincent preparó cuatro lienzos para decorar la casa. Estos son los hermosos girasoles que eran sus flores favoritas y que pintó en diferentes tonalidades de amarillo, que era su color favorito.</p>
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<p>En 1889 Theo se casó con Johanna Bonger. Tuvieron un bebé a quien nombraron Vincent Willem en honor de su tío. En la carta en la que le anuncia el nacimiento, Theo escribió “ … mi deseo es que sea tan determinado y valiente como tú.” Emocionado por la noticia Vincent pintó <em>Almendro en flor </em>como regalo para los nuevos padres.</p>



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<figcaption class="wp-element-caption"><em>Almendro en flor, </em>1890 (Museo Van Gogh, Amsterdam)</figcaption>
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<p>La música original de este episodio y el tema del podcast son de <a href="http://www.ilanmakesmusic.com">Ilan Blanck</a></p>



<h4 class="wp-block-heading">Bibliografía del episodio</h4>



<p>Museum of Modern Art, N.Y. (2019). Publication excerpt from <em>MoMA Highlights: 375 Works from </em>The Museum <em>of Modern Art, New York.</em>  [Internet] Accesible en <a href="https://www.moma.org/collection/works/79802">https://www.moma.org/collection/works/79802</a> [10 de abril, 2021].</p>



<p>Shinn-Morris,Léoni (2018). “10 cosas que quizá nos sepas sobre Vincent Van Gogh.” Google Arts and Culture. [Internet] Accesible en <a href="https://artsandculture.google.com/story/10-cosas-que-quiz%C3%A1-no-sepas-sobre-vincent-van-gogh/agLStrYjblBRKA?hl=es">https://artsandculture.google.com/story/10-cosas-que-quiz%C3%A1-no-sepas-sobre-vincent-van-gogh/agLStrYjblBRKA?hl=es</a> [11 de abril, 2021].</p>



<p>Van Gogh Museum, Amsterdam. [Internet]. <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en">https://www.vangoghmuseum.nl/en</a>. [fechas varias durante marzo y abril, 2021].</p>



<p>Van Gogh Museum, Amsterdam, and the Huygens Institute (Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences), The Hague. (2009). “ Theo van Gogh to Vincent van Gogh. Paris, Friday, 31 January 1890.” Van Gogh Letters Project. [Internet] Accesible en <a href="http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let847/letter.html">http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let847/letter.html</a>. [15 de abril, 2021].</p>



<p>Zelazko, Alicja. (2020). “The Starry Night.” Encyclopedia Britannica. [Internet] Accessible en <a href="https://www.britannica.com/topic/The-Starry-Night">https://www.britannica.com/topic/The-Starry-Night</a> [30 de marzo, 2021].</p>
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