Una de las obras de arte más famosas, polémicas e influyentes del Siglo XX es UN ORINAL!

Para dejarlo bien claro: orinal o mingitorio es un objeto de porcelana que se encuentra en los baños públicos de los hombres. 

En otras palabras: esta es la historia de cómo un objeto sanitario de lo más popular, corriente y hasta ofensivo, transformó  la historia del arte. 

Artista y ajedrecista

Esto sucedió en 1917 y el responsable fue Marcel Duchamp. Un artista y ajedrecista francés y naturalizado norte americano, genial e irreverente que se adelantó varias décadas a un movimiento artístico muy controvertido que nació en los años 60  y que hoy conocemos como Arte Conceptual. El arte conceptual es cuando, la idea, el sentimiento y la intención del artista van por encima de las cualidades estéticas del resultado final, es decir que el concepto y el propósito del artista priman sobre la obra. 

La fama de Duchamp comenzó específicamente durante Febrero y Marzo de 1913, cuando en Nueva York  tuvo lugar la Exposición Internacional de Arte Moderno, mejor conocida como The Armory Show.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía:

• Mundy, Jennifer. (2015-revision). Howarth, Sophie. (2000). “Marcel Duchamp. Fountain 1917, replica 1964.” [Internet]. London: Tate Modern. Disponible en https://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573 [15 de Diciembre, 2020].
• [Internet] https://historia-arte.com/artistas/marcel-duchamp  [15 de Diciembre, 2020].
• [Internet] https://press.philamuseum.org/marcel-duchamp-and-the-fountain-scandal/  [15 de Diciembre, 2020].
• [Internet] https://www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html?mulR=30208|10  [15 de Diciembre, 2020].
• [Internet] https://www.usinflationcalculator.com/ (Para la conversión de $324 en 1913 a $8,500 en 2020). (Acceso el 15 de diciembre de 2020).

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La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506 y desde hace muchos años en la colección del Museo de Louvre en París, es sin duda la obra de arte más famosa del mundo.

Pero….. Quién era esta misteriosa mujer? 

Qué hay detrás de su enigmática sonrisa?

Saben que Leonardo nunca la entregó a quién se la encargó?

Cómo y cuándo llegó a Francia?

Cuántas personas la visitan cada año en el Louvre?

Qué pasó cuando se la robaron?

Será de verdad la mejor pintura de la historia?

En nuestro podcast les contamos TODO acerca de ella!

La visitan en promedio 1,500 personas al día, durante un verano recibe hasta 800,000 visitantes y en 2019 la vieron 9.6 millones de personas.

Se estima que el 80% de los visitantes, van principalmente porque quieren verla A ELLA.

 

El gran Leonardo da Vinci

Sus pinturas son célebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por estudiantes, y por el otro han sido el centro de debate y controversia entre los especialistas. Entre sus cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, su sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, su conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, así como la utilización que hacía de la luz y su capacidad de pintar las emociones de las personas en sus retratos. Es el gran Leonardo da Vinci: genio universal y pintor de La Mona Lisa.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía:

• Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci (2017). New York NY: Simon & Schuster.
• Kemp, Martin. Leonardo Da Vinci : the marvelous Works of Nature and Man. (1981) Cambridge Mass. : Harvard University Press.
• Marani, Pietro C. Leonardo da Vinci: the Complete Paintings. (2000). New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.
• Museo de Louvre, Paris.[Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]
• Museo de Louvre, París. [Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]
• Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation .  (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.
• Wikipedia [Internet] https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa [21 de noviembre de 2020]

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Por un lado, un artista con ideología comunista. Por el otro, uno de los hombres más ricos del mundo: el capitalismo hecho persona. En el medio, una obra de arte y el drama artístico más sonado de la primera mitad del siglo XX.

Les contamos la fascinante historia de Diego Rivera y el mural del Centro Rockefeller.

Era la década de 1930 y el mundo, en especial Estados Unidos, estaba sumergido en la mayor depresión económica de nuestra historia reciente.

Esta crisis estuvo marcada por un baja significativa en la producción industrial, desempleo masivo y quiebra del sector financiero. Todo esto creó lo peor: pánico general.

Datos interesantes:

• En Estados Unidos el mercado bursátil, es decir los movimientos de la bolsa de valores, perdieron casi el 90% de su valor entre 1929 y 1933. 
• Alrededor de 11,000 bancos se fueron a la quiebra, dejando a muchos sin ningún ahorro. 
• En 1929, el nivel de desempleo estaba en el 3% y en 1933 llegó al 25%. Es decir, uno de cada cuatro trabajadores perdió su empleo.
• El ingreso familiar promedio bajó en un 40% y miles de personas se quedaron sin vivienda.
• Alrededor de 300,000 empresas cerraron por quiebra.

Al mismo tiempo, en la década de los 30 se construyeron los rascacielos más emblemáticos de Manhattan. El edificio Chrysler que se terminó en 1930, era con sus 77 pisos el más alto del mundo, hasta que el Empire State lo pasó con 102 pisos en menos de un año.

Otro de los grandes proyectos de la época fue el Centro Rockefeller, construido por John D. Rockefeller, Jr. Para el vestíbulo del edificio principal de este complejo, se le encargó un mural a Diego Rivera: el artista del momento y muy controvertido por su afiliación a las ideas comunistas.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía del episodio:

• Herner de Larrea, Irene. (1999). Diego Rivera’s mural at the Rockefeller Center.  Mexico City: Edicupes.
• Museum of Modern Art. “Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art. (Exhibition: Nov 13, 2011–May 14, 2012) [Internet]. New York, NY https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1152?locale=en [12 de octubre de 2020].
• New York Almanack. “1930s Gotham Rising: New York Skyscrapers”. (November 5, 2016) [Internet]. https://www.newyorkalmanack.com/2016/11/1930s-gotham-rising-new-york-skyscrapers/ [10 de octubre de 2020].
• Pliego Quijano, Susana. El Hombre en la Encrucijada: el mural de Diego Rivera en el Centro Rockefeller en [Internet]. https://www.academia.edu/3712218/El_hombre_en_la_encrucijada_el_mural_de_Diego_Rivera_en_el_Centro_Rockefeller [7 de octubre de 2020].
• Smith, Clara (compositora e intérprete). “Deep Blue Sea Blues”. [Internet]. Openmusicarchive.org [10 de octubre de 2020].
• Whitney Museum of American art. Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945  [Internet].  New York, NY. [8 de octubre de 2020].
• Whitney Museum of American art. [Internet]. New York, NY. https://whitney.org/exhibitions/vida-americana [8 de octubre de 2020].

1. NOTA IMPORTANTE: La exhibición del Whitney Museum of American Art “Vida Americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925–1945”, terminó el 31 de enero de 2021 (no en agosto) como mencionamos en el episodio.

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Dentro de los artistas del Renacimiento se destacan solamente cuatro mujeres.

A lo largo de la historia, la mayoría de las  artistas mujeres fueron hijas de pintores quienes las instruyeron en la carrera de Bellas Artes. Históricamente, eran excepcionales las mujeres a las  que se les permitía desarrollar sus habilidades artísticas y mucho menos una carrera de profesión.  Una de estas mujeres excepcionales fue Sofonisba Anguissola.

Sofonisba nació en 1530 o 1532 (no se sabe bien) en Cremona, una ciudad en el norte de Italia bajo dominio de la corona Española, en esa época.  Su padre, Amilcare Anguissola, miembro de la nobleza menor, no fue artista pero sí un verdadero humanista y visionario, quien se encargó de que sus seis hijas recibieran una educación paralela a la de su único hijo varón.  Esto de educar a las hijas en las Humanidades no era la norma pero sí era habitual entre las clases sociales altas.

Las niñas también saben jugar ajedrez

La pintura representa una escena de carácter familiar en la que Elena y Minerva, juegan al ajedrez ante la risueña mirada de su hermana menor, Europa. En segundo plano y a la derecha, se ve la figura de una criada.

Como en otras obras de Sofonisba Anguissola, aquí se produce un interesante juego de miradas que recorre todos los personajes y nunca se cruzan: la criada observa a la pequeña Europa, que sonríe mirando a su hermana Minerva, que adivinamos que va perdiendo en el juego y mira  sorprendida a la hermana mayor, Elena, quien a su vez parece buscar la aprobación de la pintora, a la que dirige su mirada.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía del episodio:

• Ferino Pagden, Sylvia, et al. Sofonisba Anguissola. A Renaissance Woman. (1995). Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts.
• Garrard, Mary D. “Here’s Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist”. (Autumn, 1994). Renaissance Quarterly, New York,  Vol. 47, No. 3, pp. 556-622. Chicago: The University of Chicago Press.
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/philip-ii/7d7280d6-5603-488a-8521-933acc357d7a [10 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.youtube.com/watch?v=94sMEWMykBo [12 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/anguissola-sofonisba/949e390c-13b0-429d-99c9-2b98f2e89a32  [10 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/isabel-de-valois-sosteniendo-un-retrato-de-felipe/6a414693-46ab-4617-b3e5-59e061fcc165  [8 de noviembre de 2020]
• [Internet]. http://www.mfa.org/collections/object/self-portrait-33656 [8 de noviembre de 2020]
• [Internet]. http://art.thewalters.org/detail/1377/portrait-of-marquess-massimiliano-stampa/https://nmwa.org/sites/default/files/shared/gentileschi_sfy.pdf [8 de noviembre de 2020]

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En el año de 1508, cuando Miguel Angel Buonarroti tenía 31 años, el Papa Julio II lo llama y le dice que quiere que pinte uno de los espacios más importantes en el Vaticano. 

La Capilla Sixtina toma su nombre del Papa Sixto IV quien la mandó restaurar alrededor del año 1480. Es una de las capillas más importantes, además de ser la más grande dentro del Vaticano.  La bóveda mide 40 m de largo x 14 m de ancho y tiene 20 m de altura.

El panel más famoso es La Creación de Adán, en el que Dios está por trasmitir la energía vital al primer hombre. Es una sinfonía de contrastes: Adán es joven, desnudo y está recostado en la tierra, mientras que Dios aparece mayor, con una larga barba gris y volando por los aires.

Estrellas doradas sobre un fondo azul

Antes de la época de Miguel Angel, algunas partes de la capilla ya habían sido decoradas con frescos diseñados por artistas importantes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino y la bóveda estaba toda pintada de azul y decorada con estrellitas doradas. 

Era la época del Renacimiento, para ese entonces Miguel Angel ya había creado La Piedad, esto fue en el año 1500 cuando el artista tenía 25 años y también había triunfado con el famosísimo David en Florencia en 1504, a sus 29 años.

La limpieza de los frescos en los 1980, reveló los colores brillantes que el artista usó y que permanecieron escondidos y ennegrecidos por el polvo, humo y malos restauros por cientos de años. Hubo que reescribir los libros de historia del arte para explicar la verdadera paleta del artista!

Bibliografia del episodio:

• Paoletti, John and Radke, Gary. (2002). Art in Renaissance Italy, N.Y.: Harry N. Abrams, 2nd Ed..
• Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation. (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.
• Youtube (2009). “Michelangelo’s fresco painting technique demonstration from a NOVA episode.” [Internet]. Accesible en https://www.youtube.com/watch?v=Cej4Ggq5nQI [5 de diciembre, 2020]. 
• Zappella, Christine. (2015). “Ceiling of the Sistine Chapel,” in Smarthistory. [Internet]. Accesible en https://smarthistory.org/michelangelo-ceiling-of-the-sistine-chapel/ [5 de diciembre, 2020].

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Cuando la pandemia empezó, el Jardín Botánico de la Ciudad de Nueva York ya había vendido cientos de boletos para lo que prometía ser la exposición más completa de la obra de la Japonesa Yayoi Kusama. Esta exhibición iba a incluir varios cuartos infinitos, esos en los que se entra para encontrarse con una infinidad de reflejos creados a través  de un sistema de espejos, calabazas de todos los tamaños y enormes flores. Todo esto pintado con miles de puntos de colores. Ahora tendrá que esperar hasta por lo menos el verano de 2021.

Puntos, puntos y más puntos

Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos.

Hoy día, Yayoi Kusama es considerada una de las artistas vivas más famosas del mundo.

Kusama empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores llenas de lunares, en los años 90. Pero para entonces, ella ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional.

Su fascinante historia juega un papel muy importante en su obra, así como en quién es hoy.

Kusama empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores llenas de lunares, en los años 90. Pero para entonces, ella ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Su fascinante historia juega un papel muy importante en su obra, así como en quién es hoy.

 

Bibliografía del episodio:

• Kusama, Yayoi, and Ralph F. McCarthy. (2011). Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. London, U.K.: Tate.
• Ormond, Mark (2002). “Yayoi Kusama – Exodus, Liberation, and Return.” Originally published in Yayoi Kusama. (Exhibition December 4, 2002 – May 11, 2003). Miami Beach, Florida: Bass Museum of Art. [Internet]. Accesible en http://www.markormond.com/kusama_essay.html [6 de noviembre, 2020].
• Tate, U.K. (s.f.). “Who is Yayoi Kusama”. In Tate Kids. [Internet]. Accesible en https://www.tate.org.uk/kids/explore/who-is/who-yayoi-kusama [30 de octubre, 2020].
• Yayoi Kusama, Inc. (n.f.) [Internet] Accesible en http://yayoi-kusama.jp/e/information/index.html [6 de noviembre, 2020].

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