La obra más enigmática de la historia del arte

La obra es un tríptico, es decir que consiste en tres partes, tres tablas de madera de roble unidas por medio de bisagras para que las dos exteriores se puedan cerrar sobre la del centro. Las tres partes se deben leer de izquierda a derecha como si fuera un libro. En la primera se representa el Jardín del Edén, en la segunda, un paraíso terrenal repleto de tentaciones y en la tercera, el infierno donde inevitablemente van a parar los que durante su vida cayeron en las tentaciones.

La producción pictórica del Bosco le dió vida a un mundo fuera de la realidad, un mundo raro y perturbador.

La cara que casi nunca se ve

En la parte exterior del tríptico aparece una gran esfera transparente que tienen agua hasta la mitad, de la cual emergen unas formas muy raras, como grandes rocas y plantas. Lo que esto representa es incierto. La interpretación más aceptada propone que es el tercer día de la Creación cuando ya habían aparecido las plantas y vegetales pero aún no los animales y los seres humanos.

 

La maldad existe incluso en El Jardín del Edén

En ésta visión del Paraíso aparecen animales y aves tanto reales como imaginarios. En el centro aparece la tradicional fuente de los cuatro ríos del Paraíso pero de forma estrafalaria y de color rosa y en primer plano aparece Dios quien tomando de la mano a una Eva rubia, se la presenta Adan que sentado muy derechito sobre el pasto, espera para conocer a su pareja. En la esquina inferior izquierda vemos a un gato que camina tranquilamente con un ratón entre los dientes, otro símbolo de que incluso en el paraíso existían la corrupción y el peligro.

El panel del centro es el que le da el título a toda la obra. Este paisaje está poblado por cientos de pequeños hombres y mujeres desnudos, todos jóvenes. No se encuentran ni un sólo niño ni un viejo. Entre la mayoría de figuras de raza blanca, también vemos algunas de raza negra, lo cual es notable ya que no solían ser incluidas en el arte de la época. Los expertos consideran que en este caso el artista quiso mostrar algo de la diversidad de las razas en el mundo. Aparecen también personajes míticos e imaginarios, como las mujeres que tienen todo el cuerpo cubierto con una fina capa de pelo o pelusa a excepción del cuello y la cara, los senos, las manos y los pies.

Bienvenidos al infierno!

El soleado jardín desapareció y en su lugar el Bosco nos muestra un lugar horrible dominado por colores oscuros y cubierto por un gran numero de detalles que vale la pena mirar detenidamente. Estos nos presentan los castigos mas macabros y fantásticos que se hayan pintado. Quieren saber cuáles son sus figuras más famosas y lo que ésatas significan? Oígan el episodio, porque ahí se los contamos todo.

Infierno completo (izquierda)

Les contamos mucho más acerca de esta obra en nuestro podcast. No dejen de oírlo.

Bibliografía

Gombrich, Ernst, “Bosch of Hertogenbosch” in The New York Review, February, 23, 1967 (acceso el 28 de septiembre, 2022), https://www.nybooks.com/articles/1967/02/23/bosch-of-hertogenbosch/
Hickson, Sally, Dr. ”Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights,” in Smarthistory, August 9, 2015, (acceso el 28 de septiembre, 2022) https://smarthistory.org/bosch-the-garden-of-earthly-delights/.
Silva, Pilar, ‘El Bosco. Tríptico del Jardín de las delicias.’ En: el Bosco. La exposición del V Centenario, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2016, p.n.46 330-346, (acceso el 17 de septiembre, 2022), https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-jardin-de-las-delicias/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609
Simon Mittman, Asa Dr. “Spotlight — Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, in Smarthistory , August, 31, 2019 (acceso el 17 de septiembre, 2022), https://smarthistory.org/garden-bosch/.
https://english.elpais.com/elpais/2016/06/01/inenglish/1464784579_825393.html (acceso el 17 de septiembre, 2022).
https://mymodernmet.com/es/jardin-de-las-delicias-bosco/ (acceso el 28 de septiembre, 2022).
https://periergeia.org/en/deciphering-the-garden-of-earthly-delights-part-1-the-prelude-to-disaster/ (acceso el 17 de septiembre, 2022).
https://www.salmanrushdie.com/garden-earthly-delights/ (acceso el 20 de octubre, 2022).

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Mas de 300 cuerpos musculosos …

… casi todos hombres desnudos o semi desnudos cubren la pared del altar en la capilla más importante del catolicismo. Esto causó tanta controversia que varias personas propusieron se destruyera. Quieren saber más? Los invitamos a oír el episodio donde les contamos todo esto y más.

La Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano.

Sin duda la capilla más importante del Vaticano, en la que se vela a los Papas difuntos antes de enterrarlos en San Pedro y también donde, hasta el día de hoy, se lleva acabo el Cónclave, es decir la elección de un nuevo Pontífice.

Miguel Angel tenía mas de 60 años,

y había pasado más de un cuarto de siglo desde que había pintado las imágenes de la bóveda, cuando en 1536 regresó a la Capilla Sixtina para plasmar su visión del Juicio Final. El fresco cubre una enorme superficie de 13 x 12 metros. Es decir que es tan alta como un edificio de 5 pisos. La obra impresiona y su historia emociona, y en nuestro podcast se las contamos com-ple-ta.

Un autorretrato?

A la derecha de Cristo aparece San Bartolomé, que vivió en el primer siglo de nuestra era y cuyo martirio consistió en ser desollado vivo, con un cuchillo en la mano derecha y su propia piel en la izquierda. Pero fíjense que mientras que el santo se destaca por su barba gris y su cabeza calva, el colgujo de su piel no tiene barba y sí tiene pelo. Cómo se explica esto? Será que Miguel Angel quizo mostrarnos algo especial? Escuchen el episodio para enterase de todo!

En la esquina inferior derecha del fresco aparece este horrible personaje. En el episodio les contamos quién es y porqué Miguel Angel lo puso ahí.

En el centro: Cristo

Un gigante de enormes músculos, casi un super héroe de las películas de ahora. No aparece ni parado ni sentado, sino en una posición como en cuclillas. Esta es una de las pocas veces en las que se representa a Jesús enojado, feroz y justiciero en lugar de misericordioso y compasivo. Con un gesto agresivo de su mano derecha eleva a los justos hasta el cielo, mientras que con la izquierda, condena a los pecadores al infierno.

 

Bibliografía

https://artstor.wordpress.com/2013/11/13/michelangelos-last-judgment-uncensored/
https://lacapillasixtina.es/el-infierno/
https://elpais.com/diario/1987/08/30/opinion/557272809_850215.html
https://elpais.com/diario/1989/09/18/opinion/622072805_850215.html
https://www.latribunadetoledo.es/noticia/zcdd702c5-0483-b5ce-a4a4e2ff5fb70949/201403/la-polemica-con-miguel-angel
https://smarthistory.org/michelangelo-last-judgment/
https://smarthistory.org/the-protestant-reformation/
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/cappella-sistina/giudizio-universale.html
https://web.archive.org/web/20070516000937/http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/94.htm

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La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506 y desde hace muchos años en la colección del Museo de Louvre en París, es sin duda la obra de arte más famosa del mundo.

Pero….. Quién era esta misteriosa mujer? 

Qué hay detrás de su enigmática sonrisa?

Saben que Leonardo nunca la entregó a quién se la encargó?

Cómo y cuándo llegó a Francia?

Cuántas personas la visitan cada año en el Louvre?

Qué pasó cuando se la robaron?

Será de verdad la mejor pintura de la historia?

En nuestro podcast les contamos TODO acerca de ella!

La visitan en promedio 1,500 personas al día, durante un verano recibe hasta 800,000 visitantes y en 2019 la vieron 9.6 millones de personas.

Se estima que el 80% de los visitantes, van principalmente porque quieren verla A ELLA.

 

El gran Leonardo da Vinci

Sus pinturas son célebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por estudiantes, y por el otro han sido el centro de debate y controversia entre los especialistas. Entre sus cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, su sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, su conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, de la botánica y la geología, así como la utilización que hacía de la luz y su capacidad de pintar las emociones de las personas en sus retratos. Es el gran Leonardo da Vinci: genio universal y pintor de La Mona Lisa.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía:

• Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci (2017). New York NY: Simon & Schuster.
• Kemp, Martin. Leonardo Da Vinci : the marvelous Works of Nature and Man. (1981) Cambridge Mass. : Harvard University Press.
• Marani, Pietro C. Leonardo da Vinci: the Complete Paintings. (2000). New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.
• Museo de Louvre, Paris.[Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]
• Museo de Louvre, París. [Internet] https://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo [20 de noviembre de 2020]
• Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation .  (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.
• Wikipedia [Internet] https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa [21 de noviembre de 2020]

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Dentro de los artistas del Renacimiento se destacan solamente cuatro mujeres.

A lo largo de la historia, la mayoría de las  artistas mujeres fueron hijas de pintores quienes las instruyeron en la carrera de Bellas Artes. Históricamente, eran excepcionales las mujeres a las  que se les permitía desarrollar sus habilidades artísticas y mucho menos una carrera de profesión.  Una de estas mujeres excepcionales fue Sofonisba Anguissola.

Sofonisba nació en 1530 o 1532 (no se sabe bien) en Cremona, una ciudad en el norte de Italia bajo dominio de la corona Española, en esa época.  Su padre, Amilcare Anguissola, miembro de la nobleza menor, no fue artista pero sí un verdadero humanista y visionario, quien se encargó de que sus seis hijas recibieran una educación paralela a la de su único hijo varón.  Esto de educar a las hijas en las Humanidades no era la norma pero sí era habitual entre las clases sociales altas.

Las niñas también saben jugar ajedrez

La pintura representa una escena de carácter familiar en la que Elena y Minerva, juegan al ajedrez ante la risueña mirada de su hermana menor, Europa. En segundo plano y a la derecha, se ve la figura de una criada.

Como en otras obras de Sofonisba Anguissola, aquí se produce un interesante juego de miradas que recorre todos los personajes y nunca se cruzan: la criada observa a la pequeña Europa, que sonríe mirando a su hermana Minerva, que adivinamos que va perdiendo en el juego y mira  sorprendida a la hermana mayor, Elena, quien a su vez parece buscar la aprobación de la pintora, a la que dirige su mirada.

La música original de este episodio y el tema del podcast son de Ilan Blanck

Bibliografía del episodio:

• Ferino Pagden, Sylvia, et al. Sofonisba Anguissola. A Renaissance Woman. (1995). Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts.
• Garrard, Mary D. “Here’s Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist”. (Autumn, 1994). Renaissance Quarterly, New York,  Vol. 47, No. 3, pp. 556-622. Chicago: The University of Chicago Press.
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/philip-ii/7d7280d6-5603-488a-8521-933acc357d7a [10 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.youtube.com/watch?v=94sMEWMykBo [12 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/anguissola-sofonisba/949e390c-13b0-429d-99c9-2b98f2e89a32  [10 de noviembre de 2020]
• [Internet]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/isabel-de-valois-sosteniendo-un-retrato-de-felipe/6a414693-46ab-4617-b3e5-59e061fcc165  [8 de noviembre de 2020]
• [Internet]. http://www.mfa.org/collections/object/self-portrait-33656 [8 de noviembre de 2020]
• [Internet]. http://art.thewalters.org/detail/1377/portrait-of-marquess-massimiliano-stampa/https://nmwa.org/sites/default/files/shared/gentileschi_sfy.pdf [8 de noviembre de 2020]

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En el año de 1508, cuando Miguel Angel Buonarroti tenía 31 años, el Papa Julio II lo llama y le dice que quiere que pinte uno de los espacios más importantes en el Vaticano. 

La Capilla Sixtina toma su nombre del Papa Sixto IV quien la mandó restaurar alrededor del año 1480. Es una de las capillas más importantes, además de ser la más grande dentro del Vaticano.  La bóveda mide 40 m de largo x 14 m de ancho y tiene 20 m de altura.

El panel más famoso es La Creación de Adán, en el que Dios está por trasmitir la energía vital al primer hombre. Es una sinfonía de contrastes: Adán es joven, desnudo y está recostado en la tierra, mientras que Dios aparece mayor, con una larga barba gris y volando por los aires.

Estrellas doradas sobre un fondo azul

Antes de la época de Miguel Angel, algunas partes de la capilla ya habían sido decoradas con frescos diseñados por artistas importantes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino y la bóveda estaba toda pintada de azul y decorada con estrellitas doradas. 

Era la época del Renacimiento, para ese entonces Miguel Angel ya había creado La Piedad, esto fue en el año 1500 cuando el artista tenía 25 años y también había triunfado con el famosísimo David en Florencia en 1504, a sus 29 años.

La limpieza de los frescos en los 1980, reveló los colores brillantes que el artista usó y que permanecieron escondidos y ennegrecidos por el polvo, humo y malos restauros por cientos de años. Hubo que reescribir los libros de historia del arte para explicar la verdadera paleta del artista!

Bibliografia del episodio:

• Paoletti, John and Radke, Gary. (2002). Art in Renaissance Italy, N.Y.: Harry N. Abrams, 2nd Ed..
• Vasari, Pietro. The lives of the Artists, a new translation. (2008). Conaway Bondanella, Julia and Bondanella, Peter (Translators). Oxford, UK: Oxford University Press.
• Youtube (2009). “Michelangelo’s fresco painting technique demonstration from a NOVA episode.” [Internet]. Accesible en https://www.youtube.com/watch?v=Cej4Ggq5nQI [5 de diciembre, 2020]. 
• Zappella, Christine. (2015). “Ceiling of the Sistine Chapel,” in Smarthistory. [Internet]. Accesible en https://smarthistory.org/michelangelo-ceiling-of-the-sistine-chapel/ [5 de diciembre, 2020].

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